小剧场的形式,大剧场的气质

智安琪

  京剧《封狼居胥》日前在上海宛平剧院小剧场上演。这出新编历史剧留给观众的记忆点很多,无论是宏大叙事的故事结构、霍去病的英雄气概,还是主演金喜全文武兼备的表演、热烈的武戏段落、细腻的唱腔音乐、英雄灯光下的孤影、纱幕之上的小篆体文字、青铜器花纹和红色纸鸢,抑或启幕与落幕时琴箫和鸣的《关山月》等,皆令人印象深刻。

  正如主创团队的创作初衷那般,这出戏是“小剧场的形式,大剧场的气质”。从规模上来看,九十分钟十场戏,故事剧情完整,叙事紧凑从容,主旨意蕴深厚,可以说从题材到立意都是以先锋的小剧场理念创作的大作品。戏中依据小剧场强互动性的特征设计的两次“酒局”更是锦上添花。汉兵与匈奴兵战前战后的两次对话,前者尺度拿捏到位,引得笑声满堂,在厚重的历史话题中又不失活泼的演绎;后者则仿佛是大战后一段另一视角的分镜,让观众陷入了对于战争的思考,揭示了剧本之外更深层次的含义。

  从结构上来看,文戏与武戏并重,唱腔大气酣畅,念白韵味悠长,打斗更是不遗余力,在主角霍去病的形象塑造上尤为明显。通过诸多元素的交融,凭借金喜全叶派文武小生“四功五法”的深厚功底,使得驰骋疆场、意气风发的少年将军形象跃然眼前。由上海戏剧学院齐欢教授捉刀的唱腔既苍劲雄浑,如音域宽广、激昂挺拔的娃娃调;又兼细腻婉转,特别是大战后念及故人时所唱的反二黄慢板,集传统性、创新性、可听性于一体。传统的京剧小生唱腔中反二黄唱腔比较罕见,这一段则是运用得宜、行腔熨帖,是唱腔音乐上成功探索的典范。“奔袭”一场成套的高拨子唱腔与大段武戏的交织穿插更是全剧的高潮所在。演员在有限的空间内将自己的看家本领尽数施展,寥寥数人便演出了千军万马之势,极大地拓展了小剧场演剧的可能性。

  经验丰富的主创团队或许是本剧具有“大剧场气质”的根本。由上海戏剧学院和上海京剧院的教授专家领衔,豪华的阵容本身就是剧目的一大亮点,然而新生代力量也不容小觑。在“演后谈”环节,更展现了优秀团队具有的凝聚力,和新生代每一个“自我”的思想深度:对话观众,谦逊求教,自我反思,不忘初心。何为“小剧场戏曲”?正值“中国小剧场戏曲展演”十周年之际,《封狼居胥》给予了这一问题新的诠释:是守正赓续,是创新探索,是未来广阔的创作空间和视角,更是传统于时代潮流中新的呼唤。 (作者为青年剧评家)

责编:张晓荣 ]


  •  主题颜色

    • 橘色
    • 绿色
    • 蓝色
    • 粉色
    • 红色
    • 金色

本站只提供WEB页面服务,本站不存储、不制作任何视频,不承担任何由于内容的合法性及健康性所引起的争议和法律责任。

若本站收录内容侵犯了您的权益,请附说明联系邮箱,本站将第一时间处理。

© 2024 www.vipmq.com  E-Mail:jojonunu9595@gmail.com  

观看记录